Kako se zovu umjetničke fotografije? Žanrovska fotografija

Očigledno, porijeklo koncepta seže u slikarstvo. Stoga je specifičnost “žanra” u fotografiji po mnogo čemu slična njemu. Tako se u slikarstvu „žanr“ odnosi na prikaz scena iz svakodnevnog života. Na primjer, na platnima flamanskih slikara 17. vijeka veseli porodični praznici bili su bučni, seljaci su plesali, a pijane tuče su besnele u tavernama. Ove živahne, prepune scene bile su pune živahne energije. Koncept “žanra” u fotografiji također znači prikazivanje stanja i postupaka ljudi. Ali, obogaćena tradicijom likovne umjetnosti, ona istovremeno traži svoje, posebne puteve.

Tema “žanrovskih” fotografija je prvenstveno društveno i svakodnevno okruženje, a vizuelni materijal su ljudi. A pošto se ispostavlja da je okruženje glavni subjekt slike, a snimljeni ljudi to samo objašnjavaju i osvetljavaju, onda možemo reći da je glavni žanrovski princip „žanra“ da bude „ogledalo sveta“. Prisustvo radnje, odnosno fotografskog snimanja određenog procesa ili radnje koja se odvija, neophodan je uslov za „žanrovsku” fotografiju.

Žanrovska fotografija može biti:

inscenirano - režiranje kadra, uvođenje junaka u izmišljene okolnosti
reporting - snimanje događaja koji ne uključuju režiju ili inscenaciju

Uprizoreno

Žanrovski snimak može biti rezultat dobro poznatog redateljskog truda. Ostvarujući svoj plan, fotograf odabire odgovarajuću postavku, promišlja kompoziciju buduće fotografije, postavlja osvjetljenje i fotografiranom predlaže gest, pozu ili radnju. Međutim, to se mora učiniti na način da gledatelj ne shvati da je sve unaprijed smišljeno. Režija od fotografa zahtijeva posebnu osjetljivost, ukus i osjećaj za mjeru, inače slika ispada umjetna, lišena neposrednog šarma života.

Reportaža

Izvještavanje fotografija može i stvara odlične fotografije žanra. Ovdje fotograf mora pronaći subjekt u samoj stvarnosti. Zagovornici reportažne metode polaze od uvjerenja da je vanjski svijet ispunjen ekspresivnim ansamblima, a cilj fotografa je da ih otkrije i uhvati na vrijeme. "Repoter" - sa francuskog znači prenijeti, preurediti, pomjeriti. Dakle, reportažna fotografija su događaji iz svijeta koje je fotograf prenio na fotografiju.

Kandinski je rekao da je ta slika dobro naslikana, koja živi unutrašnjim punim životom. Ova definicija važi i za fotografiju. Bez obzira na način rada – scenske ili reportažne – žanrovske fotografije gledaoci podjednako dobro percipiraju ako žive iznutra ispunjenim životom.

Kompozicija

Ako je snimak priča, onda ima i zaplet. Da bi se radnja pojavila i pročitala gledalac, subjekti moraju biti u određenim međusobnim odnosima. Ovaj odnos je kompozicija. U odnosu na žanrovsku fotografiju možemo govoriti o dvije vrste kompozicije: slikovitoj i efektnoj (od riječi „akcija”).

Fina (plastična) kompozicija je prozivka linija, tonskih i šarenih mrlja. Na primjer, ekspresija gornje fotografije postignuta je ne samo činjenicom da je fotograf uhvatio svijetli trenutak pokreta, već i shemom boja kadra: jarko plava boja vijenaca u rukama djevojčica odjekuje plavetnilo neba, bjelina odjeće odjekuje oblacima, a crvena boja cipela i šara na kostimima odjekuje u kuli u pozadini. Efektivna kompozicija - veze između objekata izražavaju se kroz neku radnju, gest ili interakciju, pokret.

Ovdje, inače, nije potrebna slikovita preciznost. Na primjer, klasik žanrovske fotografije Cartier-Bresson rijetko je koristio utvrđena pravila kompozicije. Važnije mu je da na svojim fotografijama prenese spontanost uhvaćenog trenutka nego da proizvede “slikovni” efekat. S. Fridland također kaže istu stvar: „Fotograf više ne izbjegava, kao da je smrtni grijeh, nasumičan gest ili nasumične detalje. Iz kreativno smislene pozicije, on ih čeka, čeka taj jedinstveni trenutak kada se mogu i trebaju uključiti u kadar... Kompozicija, gubeći svoju tradicionalnu glatkoću, sretno dobiva dinamičnu „razbarušenost“, donoseći gledaocu bliže punini osjećaja autentičnosti trenutka života koji mu je prikazan.”

Zadaci žanrovskog fotografa

Nesreća... Neretko su autori retkih fotografija, neočekivano snimljenih u srećnim uslovima, dužni slučajnosti. Jasno je, međutim, da arsenal žanrovskog fotografa uključuje sposobnost svjesnog ili intuitivnog predviđanja vjerovatnoće situacija zanimljivih za fotografisanje, kao i sposobnost da se bilježe ovi jedinstveni trenuci života. Jednom riječju, morate pokoriti slučajnost.


A za to su vam potrebne sljedeće vještine i profesionalne kvalitete:

poznavanje tehnike i tehnologije snimanja:
mogućnost da se dugme zatvarača pritisne na vreme;
posmatranje;
vizija kompozicije;
nevidljivost.

Ako osoba koja se snima primijeti na sebi “izgled sočiva”, istog trena gubi svoju prirodnost i zauzima drugačiju pozu i izraz lica – postaje onakva kakva želi da izgleda.

Postoje 3 načina da kameru učinite nevidljivom:

koristite teleobjektiv;
pucati iznenada;
fotografisati kada se osoba navikne na fotoaparat i prestane da obraća pažnju na njega.

Igrani i dokumentarni film

Fotografija se bavi sadašnjošću, ali vremenom postaje vlasništvo istorije, jer sadrži najvažnije dokumentarne podatke. Ako žanrovska fotografija odražava neki važan istorijski događaj, a pritom nije lišena ekspresivnosti, onda je to onaj uspješan i rijedak trenutak kada se umjetnički i dokumentarni principi savršeno nadopunjuju. Takvi radovi uvijek izdrže test vremena.

Šta određuje umjetnost, a šta dokumentarnost u fotografiji? Stignjejev identifikuje sledeće kriterijume i karakteristike: ?

Dokumentarac: ŠTA je snimljeno - činjenica, stvarnost, stvarnost, snimanje života, snimanje aktuelnih događaja, sirovina, bezobličnost, "život kakav jeste"

Umjetnost: KAKO je snimljeno - slika, fikcija, umjetnički upućena činjenica, ekspresivnost, dizajn, organizirana stvarnost, “život kakav izgleda”

Koliko god dokumentarna fotografija bila lijepa, ona neće imati nikakvu istorijsku vrijednost odvojena od svog vremenskog i prostornog konteksta. Gledalac mora imati dobru predstavu o tome gdje i kada se dogodilo ono što vidi na fotografiji, inače se informacije kojima je slika „zasićena“ neće čitati holistički. U ovom slučaju, fotografiju gledalac procjenjuje čisto estetski, a bitna dokumentarna komponenta izmiče. Stoga mnoge žanrovske fotografije zahtijevaju komentar – kada, gdje i pod kojim uslovima je fotografija snimljena. Na primjer, rad ratnog fotografa Borisa Smirnova „Nasip Neve“. Sa umjetničke tačke gledišta, fotografija je besprijekorna: uglađena kompozicija, harmonično tonsko rješenje - sve to prija oko.

Međutim, fotografija dobija dodatni značaj kada se sazna o njenoj istoriji. Ovaj posao je obavljen tokom opsade Lenjingrada na nasipu Neve na vrhuncu gladi i jakih mrazeva. Neprobojno snježno polje, nagnuta, napola potopljena krstarica u pozadini i mala figura čovjeka u žurbi u donjem desnom uglu alegorija su rata koji nastoji da uništi sve.

Michelangela su jednom pitali: kako postižete takav izraz u svojim skulpturama? “Vrlo je jednostavno! - odgovorio je vajar. „Uzmem blok mermera i odsečem sve nepotrebno sa njega!“ Sličan posao radi i fotograf. Kada radi na nekoj temi, komponuje fotografiju, odseca sve nepotrebno okvirom kadra i ostavlja u vidnom polju objektiva samo ono što je neophodno za otkrivanje ideje. Istrgavši ​​priču iz života svojom kamerom, on time čini da ona zvuči novo. Žanrovskim fotografijama mogu se nazvati samo fotografije u kojima radnja prenosi tipične, ponekad u kombinaciji sa jedinstvenim osobinama pojedinca, fotografije koje figurativno govore o nekom fenomenu.

Anna LEMESH

Izvor → magazin

Ako se dugo bavite fotografijom, vjerovatno znate da su njene mogućnosti gotovo neograničene. Wikipedia poziva više od 80 žanrova u kojima rade i autori uskog profila i višežanrovski profesionalci. Želite li se okušati u novom svojstvu? Sastavili smo listu najpopularnijih časova fotografije kako bismo vas inspirisali da eksperimentišete.

Crno-bijela fotografija

„Boja- sve osim crno-belog - čak više".

Dominic Rouse

Crno-bijele fotografije su jednobojna umjetnost. Ima nešto u njima što se jednostavno ne može prenijeti u boji. Autori se namjerno vraćaju u dane crno-bijele fotografije kako bi se ograničili na boje i koncentrirali na druge izražajne metode. To je vjerovatno razlog zašto monohromna fotografija tako dobro otkriva emocije i rezonira s nama na dubokom nivou.

Pogledajte naš vodič za, I .

Konceptualna fotografija

“Još jedna nevjerovatna revolucija dogodila se u fotografiji, ali na nju je također utjecala konceptualna umjetnost,”

Sol LeWitt

Svrha konceptualne fotografije, kao i konceptualne umjetnosti, je da nas navede na razmišljanje. Izražavanje ideja kroz fotografiju omogućava autoru ne samo da dublje uđe u vlastitu maštu, već i da proširi njene granice. Zato toliko volimo kreativnost, brisanje granica mogućeg.

Nedavno Njujorška fotografkinja Anya Anti govori nam o svom jedinstvenom pristupu žanru konceptualne fotografije.

Travel photography

„Moj život je oblikovan neodoljivom potrebom za lutanjem i posmatranjem, i mojom kamerom - ovo je pasoš"

Steve McCurry

Inspiracija nikada nije tako moćna kao kada putujete. Nova mjesta, ljudi i nepoznate kulture san su svakog fotografa. Turistički fotografi idu na duga putovanja kako bi iznenadili i pokazali nam stvari koje nikada prije nismo vidjeli.

Čitaj o tome kako zaraditi novac od putne fotografije, iz naše fototeke, članak o i posebne.

Pejzažna fotografija

“Pejzažna fotografija nadilazi sve političke i nacionalne granice, izvan jezičkih i kulturnih granica,”

Charlie Waite

Naš svijet je pun fascinantnih, neshvatljivih i impresivnih pogleda. Sposobnost da se uhvati priroda u svoj njenoj veličini vještina je koju postižu rijetki. Ovaj žanr uključuje ne samo prirodne, već i gradske pejzaže. Mogućnost prenošenja prave ljepote kroz ravnu dvodimenzionalnu sliku zahtijeva puno vježbe.

Često vrijeme diktira uslove za rad na pejzažnim fotografijama. Imamo i članak iz.

Reklamna fotografija

„Ispunjavate okvir osjećajem, energijom, otkrićem i rizikom i ostavljate dovoljno prostora da neko drugi uđe tamo.”

Joel Meyerowitz

Uključili smo ovaj žanr na našu listu kako bismo vas podsjetili da i vi možete snimati na način koji krajnji rezultat čini komercijalno upotrebljivim. Članak će poslužiti kao izvor inspiracije .

Wedding photography

„Fotografija- to je dugme za pauzu na koje je život uključen."

Ty Holland

Svaki fotograf vjenčanja potvrdit će da njegov rad zahtijeva kreativnost. Fotografija vjenčanja je čitava industrija za sebe. Fotograf mora dokumentovati najvažniji dan u životu mladenaca, koji će pamtiti dugi niz godina, pregledavajući fotografije sa prijateljima i rođacima.

Alex Texomolica, jedan od naših najpopularnijih fotografa, radi s mladim parovima i općenito puno slika ljude. IN možete pronaći puno korisnih savjeta od Alexa koji će svakako dobro doći fotografima vjenčanja.

HDR fotografija

“Ne vjeruju svi slikama, ali svi vjeruju fotografijama.”

Ansel Adams

HDR fotografija, ili fotografija visokog dinamičkog raspona, zahtijeva specijalizirane vještine. U suštini se radi o snimanju fotografija pri različitim brzinama zatvarača, koje se zatim kombinuju u jedan neverovatno šareni snimak sa zadivljujućim detaljima koji se ne bi primetili na običnoj fotografiji.

HDR fotografija i dalje dobija na popularnosti i najčešće se koristi u pejzažnoj fotografiji. Ako se još niste okušali u ovom žanru, može vam otvoriti nove mogućnosti za eksperimentiranje. Pa, za ovaj slučaj imamo članak o tome .

Modna fotografija

“Važnije je rezonirati s ljudima nego pritisnuti okidač”

Alfred Eisenstadt

Modna fotografija posvećuje jednaku pažnju i odjeći i modelima. Fotografisanjem aktuelnih slika i stvari autori prenose sam duh vremena. Naša odjeća i izgled govore mnogo o nama, a modna fotografija bilježi te trenutke.

Nekoliko materijala na temu modne fotografije:, And za inspiraciju.

Aerial photography

“Zaista vjerujem da postoje stvari koje niko nikada ne bi vidio da ih nisam fotografirao.”

Diane Arbus

Danas je ovaj žanr usko povezan sa fotografijom dronom, ali to nije uvijek bio slučaj. Fotografija iz zraka uključuje korištenje širokokutne fotografije. Uporedo s razvojem tehnologije, ovaj žanr postaje javno dostupan i među najaktuelnijim fotografskim trendovima.

Ljudi vole fotografije snimljene iz najneočekivanijih, svježih uglova. Inspiraciju za fotografije iz zraka možete dobiti na: i naše.

Ulična fotografija

“Fotografija je uhvatila jednu životnu činjenicu, i ta činjenica će živjeti zauvijek,”

Raghu Rai

Glavni likovi ulične fotografije su ljudi, događaji i sam tok života. Iako se često ne može koristiti u komercijalne svrhe, autorima daje priliku da usavrše svoj zanat i izoštre svoju viziju. Snimanje trenutka nije lak zadatak, a ovo iskustvo može preobraziti svakog fotografa.

Ulična fotografija je veoma složen žanr, pun različitih nijansi koje treba uzeti u obzir. Saznajte više u našem članku" ».

Sportska fotografija

“Kada fotografišem, zapravo tražim objašnjenja za stvari”

Wynn Bullock

Tema zdravog načina života uvijek je popularna u stock fotografiji. Sport je također dio ove teme, ali predstavlja poseban izazov za fotografe. Snimanje ljudi u pokretu je prilično teško, ali ako planirate zaraditi od fotografije, sportska fotografija vam može donijeti i novac i popularnost.

Ako želite saznati više o ovoj i drugim nadolazećim temama u fotografiji, pročitajte naše na zalihama fotografija.

Portretna fotografija

„To je jedna stvar- fotografisati kako čovjek izgleda, a sasvim je druga stvar prikazati kakav je,”

Paul Caponigro

Portretna fotografija je, prije svega, o ljudima. Ovaj žanr se često koristi u komercijalnoj fotografiji, a istovremeno zahtijeva puno rada i od fotografa i od modela. Fotograf mora komunicirati s modelima i pokušati uhvatiti trenutke na način da fotografije neodoljivo privlače gledatelja.

Žanr je također u velikoj mjeri o emocijama i tome kako pokazati osobu u svom najboljem izdanju. Da bismo malo rasvijetlili žanr, razgovarali smo s nekim od naših najpopularnijih autora čije ćete korisne savjete pronaći u .

Fotografija proizvoda

„Za mene fotografija - to je umjetnost kontemplacije. Radi se o pronalaženju nečeg zanimljivog na običnom mestu... Otkrio sam da je manje važno šta vidite, a više kako to vidite."

Elliott Erwitt

Drugi žanr koji stavlja umjetnički izraz u središte pažnje je fotografija proizvoda. Ovdje je zadatak fotografa da prikaže nešto sasvim obično u potpuno novom svjetlu. Neživi predmeti mogu beskrajno očarati gledatelja, posebno kada su postavljeni u zanimljivu kompoziciju sa neobičnim osvjetljenjem.

Da biste se upoznali sa žanrom, pročitajte o umjetnosti fotografiranja proizvoda. Osim toga, imamo, i .

Možda biste željeli vidjeti druge žanrove na našoj listi? Pridružite se diskusiji u komentarima!

Pretplatite se na naš blog

Primajte najbolje članke o fotografiji i bonuse koji su dostupni samo pretplatnicima

Trenutno je fotografija možda jedna od oblasti savremene umjetnosti koja se najdinamičnije razvija. Teško je zamisliti da su se nedavno vodile rasprave o tome može li se fotografija uopće smatrati punopravnom umjetnošću. Sada je fotografija zauzela pouzdano mjesto na istom nivou pored klasične umjetnosti, poput slikarstva, grafike i skulpture.

Fotoaparat sada nije samo tehnika, to je poseban alat koji pomaže čovjeku da drugačije sagleda okolnu stvarnost, a fotografije nisu samo papir sa slikom, već odraz misli i unutrašnjeg svijeta samog autora. Novi talas interesovanja za fotografiju zahvatio je društvo pojavom jeftine digitalne fotografske opreme, koja je, osim toga, bila u stanju da obezbedi pristojan nivo fotografije. Veličina publike zainteresirane za amatersku fotografiju sada je dostigla impresivne razmjere.

U svim krajevima svijeta redovno se održavaju izložbe fotografija na kojima se predstavljaju radovi različitih fotografa, najčešće rađeni u istom stilu. Iako je, mora se reći da je koncept stila u fotografiji postao vrlo subjektivan, ne može se svaka fotografija prilagoditi nekom od standardnih stilova. Istovremeno, nije teško prepoznati stil - samo pogledajte fotografiju.

Koje su karakteristike stilova u fotografiji?

Općenito, moderni foto stilovi mogu se okarakterizirati korištenjem koncepata kao što su:

• sastav;
• interpretacija teme;
• korištenje boja i tonova;
• tehnika gađanja;
• raspoloženje autora koje pokušava da prenese i tako dalje.

Kombinacija ovih koncepata formira stil fotografije. Istovremeno, moderni fotografi rade i u klasičnim stilovima, poput glamura ili retroa, i stvaraju vlastite originalne stilove, svaki od njih na ovaj ili onaj način karakterizira vlastiti stil, čineći svaku fotografiju jedinstvenom. Stil u fotografiji se formira pod uticajem niza faktora: procesa koji se trenutno dešavaju u društvu, trendova i tendencija svojstvenih različitim segmentima stanovništva, novih ideja koje nastaju kao rezultat ljudske aktivnosti.

Pop art briše sve granice

Pop art stil, koji je postao svojevrsna avangarda 50-ih i 60-ih godina prošlog milenijuma, bio je nevjerovatno popularan u Americi i nije mogao a da ne ostavi traga u modernoj umjetnosti. Ovaj stil se zasniva na znakovima i simbolima karakterističnim za to vreme. Tada su, zahvaljujući umjetnicima koji rade na polju ovog stila, zamagljene granice između masovno proizvedenih predmeta i unikatnih umjetničkih predmeta. Jedan od najistaknutijih predstavnika tog perioda je američki fotograf i umjetnik Andy Warhol. On je vlasnik glamuroznih kolaža koji prikazuju Elvisa Prislija i Merilin Monro.

Karakteristične karakteristike pop art stila u fotografiji su sljedeće:

• svijetle boje;
• povećan nivo kontrasta;
• apstraktnost slika;
• aerodinamične forme.

Bilo koja od gore navedenih tehnika pomaže fotografu koji radi u ovom stilu da privuče pažnju gledatelja, međutim, za to su prikladne najneočekivanije metode. Budući da je pop art oduvijek podsticao fotografa da procesu fotografiranja pristupi što kreativnije i maštovito, u naše vrijeme ovaj stil i dalje ostaje vrlo relevantan i popularan među umjetničkim fotografima.

Retro fotografije koje čuvaju uspomene na davno prošlo vrijeme

Povijesna pripadnost je ono što će uvijek razlikovati retro fotografije od drugih, osim toga, imaju određenu sofisticiranost i sofisticiranost. Takve fotografije, po pravilu, bilježe najupečatljivije događaje prošlih dana, sjećanja na ljude i mjesta. Upravo iz tog razloga retro fotografije često postaju predmeti unutrašnje dekoracije, unoseći u atmosferu određeni duh prošlosti. Ako govorimo o modernim vremenima, pokazalo se da snimanje retro fotografije u naše vrijeme nikako nije lako, jer sada tehnologija može uhvatiti komponente koje je ranije bilo nemoguće vidjeti kamerom. Da bi postigli željeni rezultat, majstori koriste crno-bijele fotografske materijale, ponekad im dodajući malo boje, ali ponekad se razlikuju po minimalnim polutonovima i zatamnjenosti. Osim toga, kako bi retro fotografije bile što realnije, morat ćete pokušati rekreirati atmosferu antike u odjeći, namještaju i namještaju koji bi odgovarali određenom povijesnom razdoblju. Naravno, takve manipulacije zahtijevaju puno vremena, truda i novca, ali krajnji rezultat, u pravilu, opravdava sva navedena očekivanja. Fotografije snimljene u retro stilu nose note tuge i čežnje za prošlim danima, što je ono što očarava, a istovremeno izaziva žive emocije.

Vintage šik - najbolje iz prošlosti

Neuka osoba može lako pobrkati vintage fotografiju sa retro fotografijom, međutim, ovaj stil ima svoje originalne karakteristike koje su mu jedinstvene. Riječ "vintage" došla nam je iz francuskog jezika i prevodi se kao vino najbolje sorte i kvaliteta. To je također svojstveno fotografijama snimljenim u ovom stilu; u pravilu su ekskluzivne i jedinstvene u svojoj vrsti. Nije uzalud naslov ove rubrike kaže da su vintage fotografije ono najbolje što je do nas došlo iz prošlosti. Unatoč brojnim novim trendovima i trendovima u modernoj fotografiji, vintage fotografije nikada ne zastarjevaju niti gube svoju relevantnost. Međutim, da bi fotografija izdržala test vremena i ne bi prestala biti originalna, fotograf-umjetnik mora uložiti mnogo truda. I ovdje moderne tehnologije dolaze u pomoć majstorima. Na primjer, pomoću različitih programa za uređivanje možete fotografiji dati starinski efekat, učiniti da boje izblijede ili stvoriti istrošeni efekat prskanjem.

Popularna glamur fotografija

Teško da će neko poreći da je glamurozna fotografija trenutno najčešći fotografski stil. Fotografije ovog stila ispunile su doslovno sve oko sebe: bilborde, stranice sjajnih časopisa, filmske postere, restorane i noćne klubove. Počeci glamurozne fotografije leže u kinematografiji, koja je postala široko rasprostranjena 20-30-ih godina prošlog stoljeća. Lagani izgledi žena odjevenih u haljine s dubokim dekolteom, otvorene cipele s visokom potpeticom, sve je to poslužilo kao izvor nastanka glamur stila. Naravno, i svijetle slike koje prikazuju seks simbol tog vremena, Marilyn Monroe, također su ostavile trag, što je značajno doprinijelo razvoju glamura. Karakteristične karakteristike ovog stila su šik, šarm, briljantnost i seksualnost. Fotografije u ovom stilu, po pravilu, prikazuju filmske zvijezde, manekenke i druge javne ličnosti, na čijim slikama svakodnevno rade cijeli timovi stilista, frizera i šminkera.

Naravno, u sadašnjoj fazi razvoja glamurozne fotografije, opseg ovog stila značajno se proširio. Sada fotografije mogu odražavati kako lagani romantizam i nježnost, tako i oštru seksualnost pomiješanu s arogancijom, izazivajući cijelo društvo. Međutim, određena vezanost za šik i luksuz, besprijekorne slike i svjetlina nisu nestale. Upravo u tim osobinama leži uspjeh glamura i neiscrpno zanimanje za ovakve fotografije, ali intenzivan razvoj oglašavanja, mode i interesovanje sjajnih časopisa za ovaj stil samo doprinose njegovom razvoju.

Ovo je osoba koja ima portfolio na Facebooku i koristi svaki hashtag na Instagram objavama. Naravno, on navodi sve nasumične objekte koji dolaze u njegov okvir u pozadini.

Ovo je tip koji označava #kamen, #boulder, #stone, #rock kada jedna od njegovih fotografija ima kamenčić na trotoaru u pozadini. Svaki snimak se doživljava kao marketinška prilika. Možda su ovi ljudi, više nego itko drugi, oduševljeni Wi-Fi mogućnostima najnovijih kamera.

Samo film

Ovaj fotograf vjerovatno nosi naočale i najvjerovatnije ima dosta bora. I naravno i dalje snima na filmu. Ova osoba će snimati digitalnim fotoaparatom samo da ostane konkurentna, ali će se stalno žaliti na to.

Stalno od njega čujete fraze o tome koliko je bilo lakše, koliko teže, koliko je u tome bilo zanata, o estetskoj privlačnosti mračne sobe, kontroli nad fotografijama i tako dalje i tako dalje.

A ako takav fotograf počne snimati radni nalog na filmu, na kraju će provesti dosta vremena u mračnoj komori razvijajući fotografije koje će najvjerovatnije morati skenirati ili digitalizirati negative za svog klijenta. Dodajte još nekoliko sati procesu uređivanja jer je 2013. i ljudi žele da njihove fotografije izgledaju moderno.

Samo digitalno

Ova osoba je sušta suprotnost filmskom stvaraocu, samo što se manje žali. Ali nemojte se zavaravati, ovo nije pozitivna karakterna osobina. Samo ima manje da se žali ovih dana.

Takvi fotografi kritiziraju filmsku fotografiju i staromodne metode. Kratkovidi su i ne shvaćaju da će se jednog dana pojaviti nova fensi vrsta fotografije, a njihove metode će također biti kritikovane kao zastarjele.

Ovi ljudi također ne razmišljaju o tome da se digitalni fajlovi mogu gledati samo na ekranima, podložni su izobličenjima i mogu se slučajno izbrisati.

Kolekcionar fotografske opreme i pribora

Takvu osobu je lako prepoznati. Štaviše, mnogi od nas su mogli priznati da smo nekada bili ta osoba. Ovaj fotograf ima više opreme i dodataka nego fotografija. Neumorno skuplja sočiva. Dobra strana je da ako vam ikada zatreba kaiš za kameru, naći ćete ih oko trideset sedam na ovom kolektoru.

Ovaj čovjek ne zaslužuje kritiku, ali ima nešto što zahtijeva stalno i kontinuirano. Još više mehanizama.

Osoba koju nikada niste vidjeli sa fotoaparatom (možda ga uopće nema) i čini se da nema fotografije, ali voli da daje savjete kako da snimate. Vjerovatno ste čak i pomalo sumnjičavi da on zapravo nije fotograf, ali njegov autoritet u uređivanju fotografija vas navodi da mislite da je sigurno snimio barem jednu fotografiju u svom životu. Inače, kako on zna za svaki detalj, omjere rezanja itd. koji izdaje stojeći preko vašeg ramena.

Najuočljiviji kvalitet ovog tipa je da takvi ljudi uvijek daju savjet kada ih niko ne pita. Savjetuju čak i nakon što su vaše fotografije već objavljene u lokalnim novinama ili na naslovnoj stranici nacionalne web stranice. Ili još bolje, dok pregledavate fotografiju sa svojim klijentom ili urednikom.

Samotnjak

Ovo je osoba puna talenta i sposobna da čini čuda. Pa ipak, nikada ništa nije uradio niti je iskoristio svoje talente na značajan način. Mogao je sa velikim zadovoljstvom raditi u novinama da se barem malo potrudio da to učini.

Kad bi se oglasio, mogao bi napraviti fotografije o kojima ste samo sanjali, ali iz ovog ili onog razloga - bilo da je u pitanju nesigurnost, nedostatak motivacije ili samo opći nedostatak interesa - ovi ljudi zauvijek ostaju u svom domu...
Oni ne napuštaju svoju zonu udobnosti, ostaju umotani u ćebe sigurnosti i nikada to ne shvaćaju. Kao rezultat toga, uprkos svom potencijalu, ova osoba će zauvijek ostati kod kuće, sanjajući o tome što je moglo biti.

Talent

Ovo je osoba koja liči na samotnika, ali postoji jedna jasna razlika između njih. Ovaj tip zapravo snima fotografije i one su nevjerovatne.

Nikada se u životu ne pozicionira kao fotograf, nikada ne pokazuje interesovanje za fotografsku profesiju i, naravno, nikada ne montira snimke koje snima. Ova osoba vjerovatno nema čak ni kameru izvan svog telefona.

Pa ipak, uprkos tome, svaki put kada slučajno napravi fotografiju, ispostavi se da je to lijepo uokvireno, lijepo osvijetljeno remek-djelo. Ovaj čovjek očigledno ima prirodni talenat i može mu se samo zavidjeti.

Daću vam kratak opis žanrova

Umjetnička fotografija je uvijek potraga. Traganje ne samo za idejom, već i za načinima da se ona izrazi. Ovo je najneobičniji i istovremeno slobodan žanr u fotografiji. Može biti inscenacija, imitacija, apstrakcija, kolaž i upotreba dodatnih tehničkih sredstava. I nije bitno da li je fotograf za osnovu uzeo nešto iz mrtve prirode ili portreta, da li je pomiješao ova dva žanra ili nije koristio nijedan, osnova i smisao cjelokupnog rada je koncept i emocionalni sadržaj slike. fotografija

1. Posebna vrsta fotografije koja kombinuje mnoge žanrove fotografije. Glavni zadatak reportažne fotografije je prenijeti atmosferu događaja. Reportažni snimak se ne može postaviti, jer je njegov glavni zadatak da odražava stvarnost, stvarne događaje, doduše filtrirane kroz prizmu individualne vizije fotografa. U pravilu, izvještaj je čitav niz okvira, razvoj događaja tokom vremena, ali ponekad se glavna poruka može prenijeti u jednom kadru, a to će također biti izvještaj.

Arhitektura je prekretnice koje istorija postavlja na putu svog razvoja. Da biste dobili dobar snimak, nije dovoljno samo uhvatiti rezultat rada arhitekte - potrebno je pronaći svježe, originalno rješenje, istaknuti karakteristike zgrade, prenijeti njenu suštinu i raspoloženje. Glavni zadatak fotografa koji radi u ovom žanru je da prenese poetiku arhitektonskih struktura, harmoniju, ritam, formu svojstvenu njima, da natjera gledatelja da vidi zgrade očima arhitekte koji ih je stvorio.

Fotografisanje djece nije lako: gotovo ih je nemoguće natjerati da mirno sjede ili zauzmu određenu pozu. Ali upravo zato je dječja fotografija zanimljiva - uzbuđenje, nepredvidivost rezultata i uhvaćena spontanost koju samo djeca posjeduju

Glavni zadatak žanrovske fotografije je da odrazi stvarnost „onakva kakva jeste“. Ali, za razliku od reportaže, žanrovska fotografija nije vezana za neko određeno mjesto ili događaj: ona odražava život u cjelini, u njegovoj cjelini; glavni likovi su ljudi. Kako svaka fotografija ima svog autora, odraz stvarnosti je subjektivan. No, upravo zato je još zanimljivije: to je pogled na stvari očima umjetnika. Često fotograf uspije vidjeti nešto što drugi ne primjećuju, iako ga isto okružuje (i, po pravilu, okružuje u svakodnevnom životu

Makro fotografija je ljepota svakodnevice, ljepota malih oblika. U svijetu malih objekata, sve živi po svojim zakonima; često se razlikuje od našeg. Ali ljepota takvog svijeta ne leži u maksimalnom povećanju objekata skrivenih od pogleda, već u njihovoj harmoniji i ritmu

“Nu” u prijevodu sa francuskog znači “goli”. Umjetnički žanr u skulpturi, slikarstvu i fotografiji koji prikazuje nago ljudsko tijelo. Akt je jedan od najkontroverznijih žanrova u fotografiji. Debata o etici akta, započeta u 19. veku, traje do danas: gde je granica iza koje prestaje erotika i počinje pornografija? Još uvek nema odgovora: linija je pretanka...

Pejzaž je pravi pogled na bilo koje područje (šumu, polje, planine, šumarak, more, itd.), u kojem je glavni predmet slike prirodna priroda ili, u jednoj ili drugoj mjeri, transformirana od strane čovjeka, prenoseći izazvano raspoloženje njihovom kontemplacijom. Unatoč prividnoj jednostavnosti, sposobnost da se napravi dobar krajolik je rijetkost, poseban talenat, rezultat unutrašnje upornosti i potrage. Sposobnost da vidite okvir, izaberete jednu od najboljih od milion varijacija, ne budete previše lijeni da dođete na odabrano mjesto u zoru ili čak prije mraka kako biste uhvatili svu magiju koja će vam se otkriti pred očima.

Postoje različite vrste portreta – poslovni, žanrovski, autoportreti. Ali bez obzira kojoj vrsti portret pripada, glavna stvar u njemu je izgled osobe koja se portretira. Nije važno da li on sjedi smrznut pod svjetlima reflektora u studiju ili je iznenađen usred rada na terenu. Dugi niz godina, portret ostaje na fotografiji osobe tačno onako kako ga je fotograf vidio. Štaviše, čuva ne samo vanjske karakteristike, već i njegov karakter, raspoloženje tog trenutka. U portretu je sve važno: svjetlost, ono što okružuje portretiranu osobu, njegova odjeća, i naravno, izgled, emocije koje se odražavaju na njegovom licu. Ovaj žanr vole i početnici i profesionalci u fotografiji.

Fotografisanje vjenčanja je najbolji način da snimite događaj koji većina parova slavi jednom u životu. Dugo vremena se snimala svadbena fotografija - sve dok reportaža nije ušla u ovaj žanr. Izvještavanje o vjenčanju jedan je od najtežih fotografskih žanrova, jer je svaki trenutak ceremonije značajan i jedinstven na svoj način: mnoge stvari se nikada neće ponoviti, a bis je ovdje nemoguć.

Sportska fotografija prikazuje one trenutke koji gledaocu često propuste – traju djelić sekunde. Ključna nijansa je razumijevanje specifičnosti takmičenja. Samo pravi profesionalac, koji je upoznat sa sportom iznutra, u stanju je da uhvati najuspešnije trenutke: uvek zna gde će lopta poleteti u sledećoj sekundi, iz koje tačke da gađa tenis i iz koje mačevanje, na koga da se fokusira , koji će sportista najvjerovatnije gađati bit će zvijezda trenutnog meča.

Modna fotografija je raznolika, ali uvijek elegantna, svijetla, vrtoglava, zavodljiva, često skandalozna i provokativna; ona prenosi ne samo šarm modnih pista, već glamur i luksuz poznatih modnih kuća. Modna fotografija, kao nijedan drugi umjetnički pravac, bilježi atmosferu vremena, stil i raspoloženje jedne ere, utjelovljujući ideal kojem kultura uvijek teži u jednoj ili drugoj tački prostorno-vremenskog kontinuuma.

Fotografisanje životinja zahtijeva posebno strpljenje i naporan rad: divlje životinje se boje ljudi i često su potrebne sedmice ili čak mjeseci da se napravi dobar snimak. Svaki fotograf životinja pomalo je naučnik: da bi postigao željeni rezultat, mora proučiti mnogo naučne literature, proučiti karakter i navike svojih „modela“. Ali rezultat je vrijedan troškova. Nažalost, u naše turbulentno doba velika je šansa da će se neke vrste životinja uskoro vidjeti samo na fotografijama kultura u jednoj ili drugoj tački prostorno-vremenskog kontinuuma uvijek teži ka tome.

Ono što digitalni umjetnici žele reći jezikom digitalne umjetnosti ne može se prenijeti osobi koja koristi, na primjer, slikarstvo – i ne može se nacrtati rukom. Sve se u svijetu tehnologije odvija vrlo brzo, a čak je i onima koji su „upoznati“ ponekad teško sve pratiti. Umjetnička fotomontaža je simulacija vlastitog svijeta, obično uz filozofski prizvuk, u našem turbulentnom dobu, velika je šansa da se neke vrste životinja uskoro vide samo na fotografijama